Marion Poinsot : elle donne vie au Donjon de Naheulbeuk

Vous connaissez tous cette saga mythique ? Si, si, une série MP3, sortie début des années 2000 par John Lang, alias Pen of Chaos. Elle est en audio, disponible gratuitement sur beaucoup de plateformes. On suit un groupe d’aventuriers formé sur le tas, aux compétences plus que douteuses. Bourré d’humour, de disputes et de gaffes, ce groupe représentait bien l’expression « on n’a pas besoin d’ennemis avec des alliés pareils ».

Aujourd’hui, je vous propose une interview de celle qui est aux commandes de la bande dessinée. Marion Poinsot a donné vie à tout cet univers, et elle nous en parle ici, à cœur ouvert.

Une interview « retour aux sources »

Neikko, pour Kotales :

Après plus de 20 ans à dessiner la Terre de Fangh… quand tu regardes le tout premier tome et les planches d’aujourd’hui, quel regard portes-tu sur l’évolution de ton propre trait ? Est-ce qu’il y a un dessin du début qui te fait dire : « Par les fesses de Gurdil, qu’est-ce que j’ai fait ? »

Marion Poinsot :

Oh lala, plein ! Je travaillais sur papier à l’époque, alors c’était beaucoup plus difficile de corriger des erreurs de dessin qu’aujourd’hui, avec la tablette. Je me souviens avoir fait six doigts à la Magicienne à un moment, par exemple ! Mais sinon, dans l’ensemble, même si j’ai progressé depuis, j’aimais bien ce style très SD, très rigolo à faire. Ce qui est amusant, c’est qu’ils ont perdu progressivement ce côté SD au fur et à mesure que mon style évoluait, comme si le dessin s’adaptait à leur montée de niveau.

L’anecdote des six doigts est magique ! Le personnage a dû lancer un sort de duplication un peu foiré ce jour-là.

J’adore l’idée que ton style ait évolué en même temps que leur « montée de niveau ». Justement, parlons de progression et de règles de JDR. Travailler aussi longtemps main dans la main avec John Lang, le MJ suprême de cet univers, comment ça se passe au quotidien ? Est-ce qu’il te laisse une totale liberté sur l’évolution visuelle de la Terre de Fangh ? Est-ce qu’il t’arrive de devoir faire un jet de dés pour lui imposer une idée de design ?

En général, tout se passe très bien, on est sur la même longueur d’ondes ! Je me base sur ses descriptions pour imaginer les personnages, les créatures, les décors, parfois sur le bestiaire quand c’est une créature existante, et la plupart du temps c’est tout bon. Ça m’arrive de devoir modifier, mais sinon dans l’ensemble tout roule très bien. Et quand j’ai des propositions visuelles, elles sont souvent acceptées sans souci, tant que ça reste cohérent avec son univers.

C’est génial de voir qu’il y a une telle alchimie et une confiance aveugle entre vous deux après toutes ces années !

Justement, quand tu dois puiser dans ses descriptions ou dans le bestiaire pour donner vie à ce beau monde, quel est ton plus grand défi visuel ? Y a-t-il un personnage principal, un monstre, ou même un décor comme le fameux Donjon, qui t’a donné de grosses sueurs froides à concevoir ? Et à l’inverse, quel est celui que tu prends toujours un plaisir fou à crayonner ?

Les dragons, c’est toujours un challenge à dessiner ! Très grands, pleins de détails, ce n’est pas facile de les faire identiques sous plusieurs angles ! Sinon, le Nain reste toujours très amusant à dessiner !

C’est vrai qu’on a tous un faible pour le Nain ! Avare, un peu grossier, bourré aux Chiantos, mais tellement drôle. C’est l’essence même de l’humour de Naheulbeuk.

D’ailleurs, en parlant de creuser dans les mines… comment s’est goupillée votre toute première rencontre avec John Lang ? À l’époque, la série audio cartonnait sur le web au début des années 2000, mais adapter des fichiers MP3 en bande dessinée papier était un pari totalement inédit. Comment l’idée est-elle née entre vous, et comment es-tu sortie de ta « mine » pour devenir la dessinatrice officielle de la Terre de Fangh ?

A l’époque, je dessinais dans un style réaliste. Je venais de sortir Dread Mac Farlane aux éditions Clair de Lune. Je cherchais un nouveau projet que je pourrais faire dans un style plus humoristique. Et c’est à cette époque que des amis m’ont fait découvrir le Donjon de Naheulbeuk. Je suis devenue fan aussitôt ! Et je me suis dit que ça pourrait être très amusant à adapter en BD ! Du coup je me suis lancée et j’ai contacté directement John Lang, en lui envoyant des croquis. Mon éditeur a également apprécié les essais, et du coup c’était lancé !

Ho super !!! C’est incroyable de savoir que c’est toi qui as provoqué le destin en contactant directement John Lang ! C’est une vraie démarche de passionnée, et on sent cette énergie de fonceuse qui passe d’un défi à l’autre. Tout a l’air de s’être enchaîné de manière ultra fluide au début.

Mais on se doute bien qu’une aventure de plus de 20 ans est forcément accompagnée de quelques cailloux dans la botte…ou de pièges de voleur mal désamorcés. Avec le recul, quelles ont été les plus grosses difficultés ou les moments de doute que tu as rencontrés sur la longueur ? Que ce soit le rythme intense des parutions, la pression des attentes des fans, ou simplement la fatigue de dessiner le même univers pendant deux décennies…

Non, il n’y a pas eu de grosses difficultés particulières. Les albums s’enchaînent à un bon rythme, ce qui me laisse également le temps de travailler sur d’autres projets. Et la réception des fans a toujours été très chaleureuse et motivante.

C’est tellement rare et précieux de voir une aventure aussi longue se dérouler sans accroc ! Cela prouve la force de votre équipe et la bienveillance de la communauté.

En parlant d’évolution et de fans prêts à traverser la région de Tirlouit et affronter des hommes-légumes : Naheulbeuk a totalement brisé les frontières de la BD papier. C’est devenu des concerts mémorables avec le Naheulband, une série animée, et des jeux vidéo tactiques où les personnages passent enfin en 3D.

Quel effet ça fait, sur le plan personnel et créatif, de voir les personnages et les costumes que tu as toi-même conceptualisés prendre vie, bouger et parler sur un écran ? Est-ce que tu as l’impression d’avoir accompli une quête légendaire niveau 100 ?

Oui, totalement ! C’est vraiment une consécration. L’aboutissement de tout mon travail d’auteur BD. Et en tant que gameuse moi-même, c’est vraiment génial d’avoir pu participer à tout cela !

C’est une vraie consécration, et le fait que tu sois gameuse doit rendre l’expérience encore plus folle !

En parlant d’univers audio, tu as aussi prêté tes crayons pour adapter Les Aventuriers du Survivaure de Knarf, une autre saga MP3 absolument mythique. Est-ce que tu as toujours été une grande passionnée de ce format à l’âge d’or du Net ? Et surtout, est-ce que l’écoute de ces aventures audio (ou d’autres aujourd’hui) faisait partie intégrante de ton rituel de fond sonore pendant tes longues sessions de dessin ?

Oui, j’en ai écouté plusieurs, et je les réécoute souvent avec plaisir aujourd’hui, ça motive pendant que je travaille. J’aime aussi beaucoup Reflets d’Acide, Adopritoxis… C’est toujours amusant à réécouter.

Reflets d’Acide et Adoprixtoxis, que des classiques intemporels ! Si jamais tu es en manque de fonds sonores un de ces jours, je ne peux que te conseiller de jeter une oreille à Chez le Psy, c’est une vraie pépite qui s’écoute sans modération en dessinant, si tu ne connais pas déjà.

Pour l’avant-dernière question, tournons-nous vers l’avenir : tu mentionnais plus tôt que ton rythme te laissait du temps pour d’autres projets. Sur quoi travailles-tu en ce moment, ou quels sont les univers (hors Terre de Fangh) que tu rêverais d’explorer dans tes prochains crayons ? Y a-t-il une nouvelle BD ou un projet secret sur le feu dont tu pourrais nous souffler quelques mots ?

Mon univers principal, ce sont les Chroniques de Katura. J’ai sorti l’adaptation en BD chez Clair de Lune avec deux dessinateurs, Vincenzo Riccardi et Tommaso Renieri. Récemment, j’ai sorti deux tomes de la version roman, chez Bookelis. J’ai également publié Dread Mac Farlane chez Clair de Lune, une histoire de pirates que je vais peut-être reprendre bientôt. J’ai également sorti Flacons & Baston, une série humoristique en deux tomes, ainsi que Nina Tonnerre chez Casterman, écrit par mon mari David Labarde, qui raconte les gags en une page d’une petite geekette. Pas de nouvelle BD en préparation, mais je compte me replonger dans certains de ces univers sous d’autres formes.

Quel parcours et quelle productivité ! C’est un vrai bonheur de voir que tu vis et partages tes passions à 1000% à travers autant d’univers différents. On a hâte de suivre le retour de Dread Mac Farlane ou la suite de Katura !

Pour finir cette superbe quête qu’a été notre interview : quel message, conseil (ou formule magique de niveau 2) aimerais-tu laisser à tous les lecteurs de Kotales ? Plus particulièrement, aux jeunes artistes en herbe qui rêvent un jour de donner vie à leurs propres univers de fiction ?

Persévérer, et surtout beaucoup travailler ! Recopiez les artistes que vous aimez, dessinez tous les jours sans exception !

Toute rencontre marque une fin, et un début

Je tiens à remercier Marion pour son temps qu’elle m’a accordé. Partager un moment avec elle était vraiment génial. Découvrir des personnes qui ont donné vie à nos univers, qui nous ont bercés, et continuent de nous faire sourire, est quelque chose de superbe et de précieux.

De plus, vous pouvez soutenir Marion via son Tipeee. Son travail est vraiment incroyable, à tel point que vous voudrez l’inviter au prochain poto-feu !